Μπαρόκ τέχνη για παιδιά
Μπαρόκ Τέχνη
Γενική εικόνα
Το μπαρόκ είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια περίοδο και στιλ τέχνης. Χρησιμοποιείται για να περιγράψει πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, αρχιτεκτονική και μουσική εκείνης της περιόδου.
Πότε ήταν δημοφιλές το μπαρόκ στιλ;
Η μπαρόκ τέχνη έγινε δημοφιλής το 1600. Ξεκίνησε το Ιταλία και μετακόμισα σε άλλες περιοχές της Ευρώπης και του κόσμου.
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης;
Το μπαρόκ στιλ ξεκίνησε με την Καθολική Εκκλησία. Η εκκλησία ήθελε οι θρησκευτικοί πίνακες να γίνουν πιο συναισθηματικοί και δραματικοί. Αυτός ο τύπος στυλ εξαπλώθηκε σε μέρος της τέχνης της εποχής έγινε πολύ δραματικό, γεμάτο ζωή και κίνηση και συναισθηματικό.
Στην μπαρόκ τέχνη υπήρχε γενικά δράση και κίνηση. Οι άγγελοι πέταξαν, οι άνθρωποι πολεμούσαν, τα πλήθη υποχώρησαν στο φόβο, και οι άγιοι ανέβηκαν στον ουρανό. Τα μπαρόκ γλυπτά κατασκευάζονταν συχνά από πλούσια υλικά όπως πολύχρωμα μάρμαρα, χάλκινα ή ακόμη και επιχρυσωμένα με χρυσό.
Παραδείγματα μπαρόκ τέχνης
Η είσοδος του Αγίου Ιγνατίου στον Παράδεισο(Αντρέα Ποτσό)
Αυτό το παράδειγμα της μπαρόκ τέχνης είναι μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη στο ταβάνι της εκκλησίας του Αγίου Ιγνατίου. Είναι γεμάτο κίνηση και δράμα. Υπάρχουν πολλές μορφές αγίων που επιπλέουν στους ουρανούς με τον Άγιο Ιγνάτιο στο κέντρο να μπαίνει στον ουρανό.
Οροφή του Αγίου Ιγνατίου
(Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε μεγαλύτερη έκδοση)
Το δράμα ενισχύεται από την εκπληκτική ψευδαίσθηση της προοπτικής. Το ανώτατο όριο είναι στην πραγματικότητα επίπεδο, αλλά ο Pozzo χρησιμοποιεί την τεχνική σχεδίασης της πρόσοψης για να φαίνεται σαν τα τείχη της εκκλησίας να συνεχίζουν να ανεβαίνουν μέχρι το άνοιγμα στην κορυφή του ουρανού.
Λας Μενινά(Diego Velazquez)
Λας Μενινάείναι ένα πορτρέτο της ισπανικής πριγκίπισσας Μαργαρίτα. Ο τίτλος της ζωγραφικής σημαίνει «Οι υπηρέτριες της τιμής». Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα τυπικό πορτρέτο. Σύμφωνα με το μπαρόκ στιλ, ο πίνακας είναι γεμάτος δράμα και κίνηση.
Λας Μενινά
(Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε μεγαλύτερη έκδοση)
Στον πίνακα, οι υπηρέτριες περιμένουν τη νεαρή πριγκίπισσα, αλλά και άλλα πράγματα συμβαίνουν επίσης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο Diego Velazquez, βρίσκεται στη ζωγραφική στα αριστερά και εργάζεται πάνω σε ένα μεγάλο καμβά. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα εμφανίζονται στον καθρέφτη που ποζάρουν για τον πίνακα που ζωγραφίζει ο Velazquez. Ταυτόχρονα, ένα από τα μέλη του προσωπικού ανεβαίνει τις σκάλες στο παρασκήνιο και ένας από τους διασκεδαστές κλωτσάει το σκυλί μπροστά δεξιά.
Η κλήση του Αγίου Ματθαίου(Καραβάτζιο)
Κλήση του Αγίου Ματθαίου
(Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε μεγαλύτερη έκδοση)
Ο Καραβάτζιο ήταν ένας από τους αληθινούς ζωγράφους και αυτός μπορεί να είναι ο μεγαλύτερος πίνακας του. Στον πίνακα, ο Ιησούς καλεί τον Άγιο Ματθαίο να τον ακολουθήσει. Η κίνηση φαίνεται στην κατεύθυνση του χεριού του Ιησού καθώς και στην περιστροφή των ανδρών στο τραπέζι προς τον Ιησού. Η πραγματική γνώση αυτού του πίνακα είναι στον φωτισμό. Ένα φωτεινό φως προέρχεται από το φόντο και λάμπει στο Μάθιου. Ο φωτισμός δίνει το δράμα της ζωγραφικής και το συναίσθημα.
Διάσημοι μπαρόκ καλλιτέχνες
- Gianlorenzo Bernini - Ένας Ιταλός καλλιτέχνης που ήταν ο διακεκριμένος γλύπτης της περιόδου του Μπαρόκ. Ήταν επίσης εξέχων αρχιτέκτονας.
- Caravaggio - Ένας Ιταλός καλλιτέχνης που έφερε επανάσταση στη ζωγραφική και εισήγαγε τον κόσμο στο μπαρόκ στιλ. ΖωγράφισεΗ κλήση του Αγίου Ματθαίου.
- Annibale Carracci - Μαζί με τον Caravaggio, ο Carracci θεωρείται ένας από τους ιδρυτές αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.
- Andrea Pozzo - Ο Pozzo ήταν γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί εκπληκτικές οπτικές ψευδαισθήσεις. Είναι ο πιο διάσημος για το έργο του στην Εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου.
- Nicolas Poussin - Γάλλος ζωγράφος του οποίου οι πίνακες είχαν κλασικό και μπαρόκ στιλ. Επηρεάστηκε καλλιτέχνες όπως ο Ingres και ο Paul Cezanne.
- Ρέμπραντ - Ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, ο Ρέμπραντ ήταν ολλανδός ζωγράφος που ειδικεύτηκε στο πορτρέτο.
- Peter Paul Rubens - Ένας από τους σημαντικότερους Ολλανδούς μπαρόκ ζωγράφους της εποχής.
- Diego Velasquez - Ο κορυφαίος Ισπανός μπαρόκ καλλιτέχνης, ο Velasquez ήταν γνωστός για τα ενδιαφέροντα πορτρέτα του. Το έργο του μελετήθηκε από άλλους μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Σαλβαδόρ Νταλί.
- Η περίοδος μεταξύ των αναγεννησιακών και μπαρόκ περιόδων ονομάζεται μερικές φορές Mannerism.
- Το τελευταίο μέρος της περιόδου μπαρόκ ονομάζεται συχνά περίοδος ροκοκό.
- Η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία ενθάρρυνε το μπαρόκ κίνημα στην τέχνη και την αρχιτεκτονική ως απάντηση στο Προτεσταντική Μεταρρύθμιση .
- Η λέξη «μπαρόκ» προέρχεται από μια παρόμοια λέξη στα ισπανικά, πορτογαλικά και γαλλικά που σημαίνει «τραχύ μαργαριτάρι».
- Σήμερα, όταν κάποιος χρησιμοποιεί τη λέξη «μπαρόκ» για να περιγράψει κάτι, συνήθως σημαίνει ότι το αντικείμενο είναι υπερβολικά περίτεχνο και περίπλοκο.
- Ένα παράδειγμα μπαρόκ γλυπτικής και αρχιτεκτονικής είναι η Φοντάνα ντι Τρέβι στη Ρώμη.
