Πάμπλο Πικάσο για παιδιά

Αυτό το κείμενο παρέχει μια βιογραφία του διάσημου Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο, τονίζοντας την πρώιμη ζωή, τις καλλιτεχνικές περιόδους και τα σημαντικά έργα του. Καλύπτει τις επιρροές του από την Μπλε Περίοδο, την Περίοδο των Τριαντάφυλλων, τον Κυβισμό, το Νεοκλασικό Στυλ και τον Σουρεαλισμό. Το κείμενο περιλαμβάνει επίσης ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή και την κληρονομιά του Πικάσο.

Το κείμενο υπογραμμίζει τη βαθιά επίδραση του Πάμπλο Πικάσο στον κόσμο της τέχνης, περιγράφοντάς τον ως τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του 20ου αιώνα και έναν από τους σπουδαιότερους σε όλη την ιστορία της τέχνης. Αναδεικνύει την ευελιξία του, πειραματίζεται με διάφορα στυλ και προσφέρει μοναδικές συνεισφορές στον κόσμο της τέχνης. Το κείμενο ολοκληρώνεται αναφέροντας την τελευταία αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο, «Αυτοπροσωπογραφία που αντιμετωπίζει τον θάνατο», που ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του το 1973 σε ηλικία 91 ετών, αφήνοντας πίσω του μια εντυπωσιακή κληρονομιά με πάνω από 1.800 πίνακες και 1.200 γλυπτά.

Πάμπλο Πικάσο

• Κατοχή: Καλλιτέχνης
• Γεννημένος: 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας
• Πέθανε: 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας
• Διάσημα έργα: The Pipes of Pan, Three Musicians, Guernica, The Weeping Woman
• Στυλ/Περίοδος: Κυβισμός , Σύγχρονη τέχνη

Βιογραφία:

Πού μεγάλωσε ο Πάμπλο Πικάσο;

Ο Πάμπλο Πικάσο μεγάλωσε μέσα Ισπανία όπου γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και δάσκαλος τέχνης. Στον Πάμπλο άρεσε να ζωγραφίζει από μικρός. Ο θρύλος λέει ότι η πρώτη του λέξη ήταν «piz», συντομογραφία του «μολύβι» στα ισπανικά. Σύντομα έγινε φανερό ότι ο Πάμπλο είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για το σχολείο, αλλά ήταν ένας εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης.

Όταν ήταν δεκατεσσάρων ετών, ο Πάμπλο παρακολούθησε ένα διάσημο σχολείο τέχνης στη Βαρκελώνη. Λίγα χρόνια αργότερα πήγε σε άλλο σχολείο στη Μαδρίτη. Ωστόσο, ο Πάμπλο είχε βαρεθεί τις κλασικές διδασκαλίες της σχολής τέχνης. Δεν ήθελε να ζωγραφίζει όπως οι άνθρωποι πριν από εκατοντάδες χρόνια. Ήθελε να δημιουργήσει κάτι νέο.

Μπλε Περίοδος (1901-1904)

Το 1901, ο στενός φίλος του Πάμπλο Carlos Casagemas αυτοκτόνησε. Ο Πάμπλο λυπήθηκε πολύ. Την ίδια περίπου εποχή άρχισε να ζωγραφίζει στο Παρίσι. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια στους πίνακές του κυριαρχούσε το μπλε χρώμα. Πολλά από τα θέματα ήταν λυπημένα και λυπημένα. Ζωγράφιζε ανθρώπους με μακρόστενα χαρακτηριστικά και πρόσωπα. Μερικοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου περιλαμβάνουνΦτωχοί στην ΑκτήκαιΟ παλιός κιθαρίστας.


Ο παλιός κιθαρίστας
(Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε τη μεγαλύτερη έκδοση)
Περίοδος τριαντάφυλλου (1904 - 1906)

Τελικά ο Πάμπλο ξεπέρασε την κατάθλιψή του. Ερωτεύτηκε επίσης ένα Γαλλικό μοντέλο. Άρχισε να χρησιμοποιεί πιο ζεστά χρώματα στους πίνακές του, όπως ροζ, κόκκινο, πορτοκαλί και μπεζ. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή τη φορά στη ζωή του Πάμπλο Περίοδος των Ρόδων. Άρχισε επίσης να ζωγραφίζει πιο χαρούμενες σκηνές όπως τσίρκο. Μερικοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου περιλαμβάνουνΟι χωρικοίκαιΜητέρα και παιδί.

Κυβισμός (1907 - 1921)

Το 1907 ο Πικάσο άρχισε να πειραματίζεται με ένα νέο στυλ ζωγραφικής. Συνεργάστηκε με έναν άλλο καλλιτέχνη ονόματι Georges Braque. Μέχρι το 1909 είχαν δημιουργήσει ένα εντελώς νέο στυλ ζωγραφικής που ονομάζεται κυβισμός. Στον Κυβισμό τα θέματα αναλύονται και χωρίζονται σε διαφορετικές ενότητες. Στη συνέχεια, τα τμήματα ενώνονται ξανά και ζωγραφίζονται από διαφορετικές προοπτικές και γωνίες. Πηγαίνετε εδώ για να δείτε ένα παράδειγμα Η κυβιστική τέχνη του Πικάσο .

Το 1912 ο Πικάσο άρχισε να συνδυάζει κυβισμό και κολάζ. Εδώ χρησιμοποιούσε άμμο ή γύψο στο χρώμα του για να του δώσει υφή. Εφάρμοζε επίσης υλικά όπως έγχρωμο χαρτί, εφημερίδες και ταπετσαρία στους πίνακές του για να τους δώσει πρόσθετη διάσταση.

Μερικοί από τους κυβιστικούς πίνακες του Πικάσο περιλαμβάνουνΤρεις Μουσικοίκαι τοΠορτρέτο του Ambroise Vollard.

Νεοκλασικό στυλ

Αν και ο Πικάσο θα συνέχιζε να πειραματίζεται με τον κυβισμό, γύρω στο 1921 πέρασε μια περίοδο ζωγραφικής πιο κλασικού στυλ. Δανείστηκε ιδέες από ζωγράφους της Αναγέννησης όπως ο Ραφαήλ. Δημιούργησε ισχυρούς χαρακτήρες που σχεδόν έμοιαζαν να είναι τρισδιάστατοι, σαν αγάλματα. Μερικά από τα έργα του σε αυτό το στυλ περιλαμβάνουνΟι Σωλήνες του ΠανκαιΓυναίκα στα λευκά.

Σουρεαλισμός

Γύρω στο 1924 ο Πάμπλο ενδιαφέρθηκε για το σουρεαλιστικό κίνημα. Οι σουρεαλιστικοί πίνακες δεν έπρεπε να έχουν νόημα. Συχνά φαίνονται σαν κάτι που θα έβλεπες σε όνειρο ή εφιάλτη. Αν και ο Πικάσο δεν έγινε μέλος του κινήματος, ενσωμάτωσε μερικές από τις ιδέες τους στους πίνακές του. Μερικοί άνθρωποι ονόμασαν αυτή τη φορά την περίοδο του τέρατος. Παραδείγματα της επιρροής του σουρεαλισμού στην τέχνη του Πικάσο περιλαμβάνουν Γκουέρνικα καιΗ κόκκινη πολυθρόνα.

Κληρονομιά

Σήμερα, ο Πάμπλο Πικάσο θεωρείται ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα. Πολλοί τον θεωρούν έναν από τους σπουδαιότερους σε όλη την ιστορία της τέχνης. Ζωγράφισε σε μια σειρά από διαφορετικά στυλ και δημιούργησε πολλές μοναδικές συνεισφορές στον κόσμο της τέχνης. Κοντά στο τέλος της ζωής του ζωγράφισε μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες. Ένα από τα τελευταία έργα τέχνης του ήταν μια αυτοπροσωπογραφία που έγινε με κραγιόν σε χαρτί με τίτλοΑυτοπροσωπογραφία που αντιμετωπίζει τον θάνατο. Πέθανε ένα χρόνο αργότερα σε ηλικία 91 ετών, στις 8 Απριλίου 1973.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Πάμπλο Πικάσο

• Το πλήρες όνομά του είναι Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedies Cyprian of the Holy Trinity Ruiz and Picasso. Ουάου!
• Η μητέρα του του είπε κάποτε όταν ήταν παιδί ότι «Αν γίνεις στρατιώτης, θα γίνεις στρατηγός. Αν γίνεις μοναχός, θα καταλήξεις πάπας ».
• Στη δεκαετία του 1930 ο Πικάσο γοητεύτηκε με το μυθικό πλάσμα τον Μινώταυρο. Αυτό το πλάσμα είχε σώμα ανθρώπου και κεφάλι ταύρου. Εμφανίστηκε σε πολλά έργα τέχνης του.
• Δημιούργησε πάνω από 1.800 πίνακες και 1.200 γλυπτά.
• Πολλοί από τους πίνακές του πουλήθηκαν για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια!
• Ήταν παντρεμένος δύο φορές και είχε τέσσερα παιδιά.

Σημείωση: Κάθε έργο τέχνης που χρησιμοποιείται και δεν είναι δημόσιος τομέας χρησιμοποιείται σύμφωνα με τους νόμους περί θεμιτής χρήσης των ΗΠΑ, επειδή πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό άρθρο σχετικά με τον πίνακα ή την εικόνα. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται είναι χαμηλής ανάλυσης. Εάν είστε κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων και αντιμετωπίζετε προβλήματα με τη χρήση του έργου τέχνης, επικοινωνήστε μαζί μας και θα αφαιρεθεί αμέσως.