Wassily Kandinsky Art για παιδιά

Wassily Kandinsky



  • Κατοχή: Καλλιτέχνης, Ζωγράφος
  • Γεννημένος: 16 Δεκεμβρίου 1866 στη Μόσχα, Ρωσία
  • Πέθανε: 13 Δεκεμβρίου 1944 στο Παρίσι, Γαλλία
  • Διάσημα έργα: Σύνθεση VI, Σύνθεση VII, Σε Λευκό ΙΙ, Ήχοι με αντίθεση
  • Στυλ / Περίοδος: Εξπρεσιονισμός , Αφηρημένη τέχνη
Βιογραφία:

Πού μεγάλωσε η Wassily Kandinsky;

Ο Wassily Kandinsky γεννήθηκε στη Μόσχα της Ρωσίας στις 16 Δεκεμβρίου 1866. Μεγάλωσε στο Ρωσική πόλη της Οδησσού όπου του άρεσε η μουσική και έμαθε να παίζει πιάνο και τσέλο. Ο Καντίνσκι θα παρατηρούσε αργότερα ότι, ακόμη και ως παιδί, τα χρώματα της φύσης τον εντυπωσίασαν. Τόσο η μουσική όσο και τα χρώματα θα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του αργότερα στη ζωή.

Γίνοντας καλλιτέχνης

Ο Καντίνσκι πήγε στο κολέγιο και μετά έγινε δάσκαλος νομικής. Ωστόσο, όταν ήταν τριάντα, αποφάσισε να αλλάξει καριέρα και να γίνει καλλιτέχνης. Παρακολούθησε σχολή τέχνης στο Μόναχο της Γερμανίας. Νωρίς στην τέχνη του επηρεάστηκε από ζωγράφους όπως ο Claude Monet, καθώς και συνθέτες μουσικής και φιλόσοφοι.



Πρώιμη τέχνη

Οι πρώτοι πίνακες του Καντίνσκι ήταν τοπία που επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους ιμπρεσιονιστικούς καλλιτέχνες, καθώς και από τον Pointillism και τον Fauvism. Το πιο διάσημο από τα πρώτα του έργα είναιΟ Μπλε Αναβάτηςπου ζωγράφισε το 1903.

Περίληψη Εξπρεσιονισμός

Περίπου το 1909 ο Καντίνσκι άρχισε να πιστεύει ότι η ζωγραφική δεν χρειάζεται ένα συγκεκριμένο θέμα, αλλά ότι μόνο τα σχήματα και τα χρώματα θα μπορούσαν να είναι τέχνη. Τα επόμενα χρόνια άρχισε να ζωγραφίζει αυτό που θα γίνει γνωστό ως Abstract Art. Ο Καντίνσκι ήταν ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης τέχνης.

Χρώματα και σχήματα

Ο Καντίνσκι ένιωσε ότι μπορούσε να εκφράσει συναισθήματα και μουσική μέσα από χρώματα και σχήματα στους πίνακές του. Για παράδειγμα, πίστευε ότι το κίτρινο είχε τον τραγανό ήχο μιας σάλπιγγας ορείχαλκου και ότι ορισμένα χρώματα τοποθετημένα μαζί θα μπορούσαν να εναρμονιστούν σαν χορδές στο πιάνο. Τα σχήματα που του ενδιαφέρθηκαν ήταν ο κύκλος, το τρίγωνο και το τετράγωνο. Σκέφτηκε ότι το τρίγωνο θα προκαλούσε επιθετικά συναισθήματα, τα τετράγωνα ήρεμα συναισθήματα και τα πνευματικά συναισθήματα του κύκλου.

Σύνθεση VII
Σύνθεση VII - Κάντε κλικ για να δείτε μεγαλύτερη έκδοση
Αργότερα χρόνια

Ενώ τελειοποιούσε την τέχνη και τις ιδέες του τα επόμενα χρόνια, ο Kandinsky πήρε διαφορετικές θέσεις και μετακινήθηκε σε μερικές. Από το 1914 έως το 1921 επέστρεψε στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παντρεύτηκε τη γυναίκα του Νίνα. Όταν η τέχνη του απορρίφθηκε στη Ρωσία, επέστρεψε στη Γερμανία για να διδάξει σε μια σχολή τέχνης που ονομάζεται Bauhaus. Έφυγε από τη Γερμανία το 1934 λόγω των Ναζί και μετακόμισε στο Παρίσι όπου έζησε μέχρι το θάνατό του το 1944.

Σύνθεση VI (1913)

Αυτός ο πίνακας είναι ένα παράδειγμα της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης του Kandinsky. Σχεδίασε τη ζωγραφική για έξι μήνες και ήθελε να αντιπροσωπεύει μια σειρά από συναισθήματα όπως πλημμύρα, βάπτισμα, καταστροφή και αναγέννηση. Όταν τελικά πήγε να ζωγραφίσει μπλοκαρίστηκε και δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Τελικά κατέφυγε στην επανάληψη της λέξης «πλημμύρα» ξανά και ξανά και άρχισε να ζωγραφίζει. Τελείωσε τη ζωγραφική σε τρεις ημέρες.


Σύνθεση VI - Κάντε κλικ για να δείτε μεγαλύτερη έκδοση
Σχετικά με το Πνευματικό στην Τέχνη

Το 1911 έγραψε ένα δοκίμιο που ονομάζεταιΣχετικά με το Πνευματικό στην Τέχνη. Περιέγραψε τρεις τύπους ζωγραφικής όπως «εντυπώσεις», «αυτοσχεδιασμοί» και «συνθέσεις». Πολλοί από τους πίνακες του ονομάστηκαν χρησιμοποιώντας αυτούς τους τίτλους και έναν αριθμό. Μερικά παραδείγματα αυτού περιλαμβάνουν τους πίνακεςΣύνθεση XκαιΕντύπωση V.

Κληρονομιά

Αν ο Καντίνσκι δεν ήταν ο πρώτος αφηρημένος καλλιτέχνης, σίγουρα ήταν ένας από τους ιδρυτές της τέχνης. Η τέχνη του και τα δοκίμια για την τέχνη είχαν επιρροή σε πολλούς καλλιτέχνες τον περασμένο αιώνα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Wassily Kandinsky
  • Πολλοί από τους πίνακες του χρησιμοποίησαν ονόματα σαν να ήταν τραγούδια ή μουσικά έργα όπως η σύνθεση και ο αυτοσχεδιασμός.
  • Το Blue Rider ήταν επίσης το όνομα μιας ομάδας εξπρεσιονιστών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc και άλλων. Είχαν τις δικές τους εκθέσεις και έγραψαν ένα αλμανάκ που περιελάμβανε δοκίμια για τη θεωρία της τέχνης.
  • Κάποτε είπε ότι «Όλα ξεκινούν με τελεία».
  • Σχετικά με την αφηρημένη τέχνη είπε ότι «όσο πιο τρομακτικό γίνεται ο κόσμος… τόσο περισσότερη τέχνη γίνεται αφηρημένη».
  • Ονόμασε τους πίνακες που θεωρούσε την πιο επιτυχημένη «Σύνθεση». Μόνο έτσι ονόμασε δέκα από τους πίνακές του.
Περισσότερα παραδείγματα της τέχνης του Wassily Kandinsky:

Κίτρινο, κόκκινο, μπλε
Σε Λευκό ΙΙ
Σύνθεση IX

Σημείωση: Οποιοδήποτε έργο τέχνης που χρησιμοποιείται δεν είναι δημόσιος τομέας χρησιμοποιείται σύμφωνα με τους νόμους περί ορθής χρήσης των Η.Π.Α. επειδή πρόκειται για εκπαιδευτικό άρθρο σχετικά με τη ζωγραφική ή την εικόνα. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται είναι χαμηλής ανάλυσης. Εάν είστε κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων και αντιμετωπίζετε προβλήματα με τη χρήση του έργου τέχνης, επικοινωνήστε μαζί μας και θα καταργηθεί αμέσως.