Κυβισμός για παιδιά

Ο κυβισμός ήταν ένα επαναστατικό κίνημα τέχνης που πρωτοστάτησε από τον Πάμπλο Πικάσο και τον Ζορζ Μπρακ στις αρχές του 20ου αιώνα. Προκάλεσε την παραδοσιακή καλλιτεχνική αναπαράσταση απεικονίζοντας θέματα από πολλαπλές οπτικές γωνίες ταυτόχρονα σε έναν επίπεδο καμβά. Το κίνημα είχε δύο κύριες φάσεις: τον αναλυτικό κυβισμό, όπου τα θέματα κατακερματίστηκαν σε γεωμετρικές μορφές και τον συνθετικό κυβισμό, ο οποίος ενσωμάτωσε στοιχεία κολάζ και φωτεινότερα χρώματα. Ο κυβισμός άνοιξε το δρόμο για διάφορα κινήματα μοντέρνας τέχνης και επηρέασε καλλιτέχνες όπως ο Juan Gris, ο Fernand Leger και ο Jean Metzinger.


Ο κυβισμός ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα τέχνης που άλλαξε θεμελιωδώς τον τρόπο που οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν και αντιπροσώπευαν τα θέματά τους. Ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή αναπαράσταση, ο Πικάσο, ο Μπρακ και οι σύγχρονοί τους άνοιξαν νέες δυνατότητες για καλλιτεχνική έκφραση. Η επιρροή του κινήματος μπορεί να φανεί σε διάφορα μεταγενέστερα στυλ τέχνης και η επίδρασή του στη σύγχρονη τέχνη δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ο κυβισμός προκάλεσε τους θεατές να δουν τον κόσμο από πολλές οπτικές γωνίες, μια ιδέα που συνεχίζει να έχει απήχηση στους καλλιτέχνες και το κοινό σήμερα.

Κυβισμός



Γενική εικόνα

Ο κυβισμός ήταν ένα καινοτόμο κίνημα τέχνης που πρωτοστάτησε από τον Pablo Picasso και τον Georges Braque. Στον κυβισμό, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εξετάζουν τα θέματα με νέους τρόπους σε μια προσπάθεια να απεικονίσουν τρισδιάστατες σε έναν επίπεδο καμβά. Θα χώριζαν το θέμα σε πολλά διαφορετικά σχήματα και στη συνέχεια θα το ζωγράφιζαν ξανά από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Ο κυβισμός άνοιξε το δρόμο για πολλά διαφορετικά σύγχρονα κινήματα τέχνης τον 20ό αιώνα.

Πότε ήταν το κίνημα του Κυβισμού;

Το κίνημα ξεκίνησε το 1908 και διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1920.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του κυβισμού;

Υπήρχαν δύο κύριοι τύποι κυβισμού:
  • Αναλυτικός Κυβισμός - Το πρώτο στάδιο του κινήματος του Κυβισμού ονομάστηκε Αναλυτικός Κυβισμός. Σε αυτό το στυλ, οι καλλιτέχνες μελετούσαν (ή ανέλυαν) το θέμα και το χώριζαν σε διαφορετικά τμήματα. Θα κοιτούσαν τα μπλοκ από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Στη συνέχεια θα ανακατασκεύαζαν το θέμα, ζωγραφίζοντας τα μπλοκ από διάφορες οπτικές γωνίες.
  • Συνθετικός Κυβισμός - Το δεύτερο στάδιο του Κυβισμού εισήγαγε την ιδέα της προσθήκης άλλων υλικών σε ένα κολάζ. Οι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιούσαν έγχρωμο χαρτί, εφημερίδες και άλλα υλικά για να αναπαραστήσουν τα διαφορετικά κομμάτια του θέματος. Αυτό το στάδιο εισήγαγε επίσης πιο φωτεινά χρώματα και μια πιο ανάλαφρη διάθεση στην τέχνη.
Παραδείγματα κυβισμού

Βιολί και Κηροπήγιο(Ζορζ Μπρακ)

Αυτό είναι ένα πρώιμο παράδειγμα Αναλυτικού Κυβισμού. Στον πίνακα μπορείτε να δείτε τα σπασμένα κομμάτια του βιολιού και του κηροπήγιου. Πολλές διαφορετικές γωνίες και μπλοκ των αντικειμένων παρουσιάζονται στον θεατή. Ο Μπρακ είπε ότι αυτό το στυλ επέτρεπε στον θεατή να «πλησιάσει πιο κοντά στο αντικείμενο». Μπορείτε να δείτε αυτή την εικόνα εδώ .

Τρεις Μουσικοί(Πάμπλο Πικάσο)

Αυτός ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο ήταν ένα από τα μεταγενέστερα έργα του στον Κυβισμό και αποτελεί παράδειγμα του Συνθετικού Κυβισμού. Αν και φαίνεται ότι η εικόνα είναι φτιαγμένη από κομμένα κομμάτια χρωματιστού χαρτιού, στην πραγματικότητα είναι ένας πίνακας ζωγραφικής. Στον πίνακα είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις πού τελειώνει ο ένας μουσικός και πού αρχίζει ο επόμενος. Αυτό θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει την αρμονία της μουσικής καθώς οι μουσικοί παίζουν μαζί. Μπορείτε να δείτε αυτή την εικόνα εδώ .

Πορτρέτο του Πικάσο(Τζον Γκρέυ)

Ο κυβισμός χρησιμοποιήθηκε επίσης για τη ζωγραφική πορτρέτων. Σε αυτό το παράδειγμα του Αναλυτικού Κυβισμού, ο Χουάν Γκρις αποτίει φόρο τιμής στον εφευρέτη του κυβισμού Πάμπλο Πικάσο. Όπως πολλοί πρώιμοι πίνακες του Κυβισμού, αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί ψυχρά μπλε και ανοιχτό καφέ για χρώματα. Οι γραμμές μεταξύ των διαφορετικών μπλοκ είναι καλά καθορισμένες, αλλά τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Πικάσο μπορούν ακόμα να αναγνωριστούν.


Πορτρέτο του Πικάσο
(Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε τη μεγαλύτερη έκδοση)
Διάσημοι καλλιτέχνες του Κυβισμού
  • Ο Georges Braque - Braque είναι ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού μαζί με τον Πικάσο. Συνέχισε να εξερευνά τον κυβισμό για μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του καριέρας.
  • Ο Robert Delaunay - Ο Delaunay ήταν ένας Γάλλος καλλιτέχνης που δημιούργησε το δικό του στυλ κυβισμού που ονομάζεται Ορφισμός. Ο ορφισμός επικεντρώθηκε στα έντονα χρώματα και στη σχέση ζωγραφικής και μουσικής.
  • Ο Juan Gris - Gris ήταν ένας Ισπανός καλλιτέχνης που ασχολήθηκε νωρίς με τον κυβισμό. Ήταν επίσης ηγέτης στην ανάπτυξη του Συνθετικού Κυβισμού.
  • Ο Fernand Leger - Ο Leger είχε το δικό του μοναδικό στυλ μέσα στον κυβισμό. Η τέχνη του άρχισε να επικεντρώνεται σε δημοφιλή θέματα και αποτέλεσε έμπνευση για τη δημιουργία της Pop Art.
  • Ο Jean Metzinger - Ο Metzinger ήταν καλλιτέχνης και συγγραφέας. Ερεύνησε τον Κυβισμό τόσο από επιστημονική όσο και από καλλιτεχνική άποψη. Έγραψε το πρώτο σημαντικό δοκίμιο για τον κυβισμό. Μερικοί από τους διάσημους πίνακές του περιλαμβάνουνThe Rider: Woman with a HorseκαιΓυναίκα με ανεμιστήρα.
  • Πάμπλο Πικάσο - Ο κύριος ιδρυτής του κυβισμού, μαζί με τον Μπρακ, ο Πικάσο εξερεύνησε μια σειρά από διαφορετικά στυλ τέχνης σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Κάποιοι λένε ότι παρήγαγε αρκετά πρωτοποριακή και μοναδική τέχνη για πέντε ή έξι διαφορετικούς διάσημους καλλιτέχνες.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον κυβισμό
  • Το έργο τέχνης του Paul Cezanne λέγεται ότι ήταν μια από τις κύριες εμπνεύσεις για τον κυβισμό.
  • Ο Πικάσο και ο Μπρακ δεν πίστευαν ότι ο κυβισμός πρέπει να είναι αφηρημένος, αλλά άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Robert Delaunay, δημιούργησαν πιο αφηρημένα έργα. Με αυτόν τον τρόπο ο κυβισμός βοήθησε τελικά να γεννηθεί το κίνημα της Αφηρημένης Τέχνης.
  • Ο Πικάσο εργάστηκε επίσης στην κυβιστική γλυπτική, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής τουΚεφάλι Γυναίκας.
  • Τα δημοφιλή θέματα για τον κυβισμό περιλάμβαναν μουσικά όργανα, ανθρώπους, μπουκάλια, ποτήρια και τραπουλόχαρτα. Υπήρχαν πολύ λίγα κυβιστικά τοπία.
  • Ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ συνεργάστηκαν στενά για την ανάπτυξη αυτής της νέας μορφής τέχνης.