Μουσική και χορός

Μουσική και χορός



Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης μία από τις κύριες μορφές ψυχαγωγίας ήταν η μουσική και ο χορός. Η μουσική έγινε μέρος της καθημερινής ζωής καθώς οι άνθρωποι άρχισαν να παίζουν μουσική και να τραγουδούν για απόλαυση. Πειραματίστηκαν με νέους τύπους οργάνων και συνδυασμούς φωνών. Η μουσική ήταν μια μορφή τέχνης και μια μορφή ψυχαγωγίας.


Γυναίκες μουσικοί
από τον πλοίαρχο των γυναικών μισά μήκη
Χορωδίες

Μερική από την υπέροχη μουσική της Αναγέννησης τραγουδούσε σε εκκλησίες σε μεγάλες χορωδίες. Ένα νέο στυλ μουσικής ήταν να συγχωνεύσουμε πολλές διαφορετικές φωνητικές μελωδίες ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος μουσικής ονομάστηκε πολυφωνία και έγινε δημοφιλής στις χορωδίες.

Μαδριγάλιο

Μια άλλη δημοφιλής μορφή φωνητικής μουσικής ήταν η madrigal. Το madrigal είχε συνήθως μεταξύ τριών και έξι τραγουδιστών, αλλά θα μπορούσε να έχει περισσότερα. Η μαδρίτη είχε επίσης πολλές μελωδίες που τραγουδούν ταυτόχρονα από διαφορετικές φωνές. Τα τραγούδια ήταν συχνά ρομαντικά ποιήματα και τραγουδούσαν με συγκίνηση.

Οργανα

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης αναπτύχθηκαν ορισμένα νέα και βελτιωμένα όργανα. Ίσως το πιο διάσημο είναι το βιολί που κατασκευάστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία το 1500. Άλλα δημοφιλή όργανα περιλάμβαναν κέρατα όπως η πρώιμη τρομπέτα και το κορνέτ, έγχορδα όπως η λύρα και ο χονδροειδής, και όργανα ξύλου όπως η γκάιντα και η συσκευή εγγραφής.
  • Harpsichord - Αυτό το όργανο μοιάζει σχέδιο με πλήκτρα, αλλά όταν παίζεται ένα πλήκτρο, μια χορδή αποσπάται παρά χτυπά (όπως με ένα πιάνο).
  • Hurdy gurdy - Ένα έγχορδο όργανο παρόμοιο με ένα βιολί , όπου οι μελωδίες παίζονται σε ένα μικρό πληκτρολόγιο και ένας τροχός περιστρεφόμενος με στροφές τρίβει τις χορδές για να κάνει τον τόνο.
  • Lute - Ένα έγχορδο όργανο παρόμοιο με ένα κιθάρα με στρογγυλή πλάτη. Οι χορδές αποσπάστηκαν για να κάνουν τις νότες.
Συνθέτες

Υπάρχουν πολλοί διάσημοι συνθέτες από την Αναγέννηση. Μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το τυπογραφικό πιεστήριο για τη μουσική τους επιτρέποντας σε ακόμη μεγαλύτερο κοινό. Μερικοί από τους πιο διάσημους συνθέτες περιλαμβάνουν τους William Byrd, Josquin Des Prez και Thomas Tallis. Η πρώτη δραματική όπερα γράφτηκε από τον Claudio Monteverdi το 1607.

Χορός

Υπήρχαν δύο βασικοί τύποι χορών κατά την Αναγέννηση: δικαστικοί χοροί και εξοχικοί χοροί. Οι δικαστικοί χοροί ήταν επίσημοι χοροί από εκπαιδευμένους χορευτές. Οι χοροί της χώρας ήταν χοροί όπου όλοι μπορούσαν να συμμετάσχουν. Κάθε χορός είχε συγκεκριμένα βήματα και κινήσεις.

Εδώ είναι μερικά παραδείγματα αναγεννησιακών βημάτων χορού:
  • Σεβασμός - Αυτό ήταν ένα βήμα «χαιρετισμού» όπου οι χορευτές θα έρθουν αντιμέτωποι. Στη συνέχεια σύρονταν το αριστερό πόδι πίσω και λυγίζουν και τα δύο γόνατα για να υποκύψουν στον άλλο χορευτή.
  • Saltarello - Πρόκειται για ένα ζωντανό βήμα χορού όπου ο χορευτής θα έκανε τρία βήματα μπροστά και μετά θα πάει.
  • Pavane - Ένας αργός «περπάτημα» χορός που έδωσε στους χορευτές την ευκαιρία να επιδείξουν τα φανταχτερά ρούχα και τα φορέματά τους. Συνήθως ήταν ο πρώτος χορός της νύχτας.
  • Italian Double or Doppio - Ένα βήμα όπου οι χορευτές θα κάνουν δύο κομψά βήματα προς τα εμπρός και στη συνέχεια θα σηκωθούν στα δάχτυλα των ποδιών τους.
Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για την Αναγεννησιακή Μουσική και Χορός
  • Οι περισσότερες δημόσιες εκδηλώσεις και παραστάσεις συνοδεύονταν από μουσική και χορό.
  • Γενικά, η οργανική μουσική θεωρήθηκε λιγότερο σημαντική από το τραγούδι.
  • Δύο δημοφιλείς τύποι αναγεννησιακής φωνητικής μουσικής που προηγήθηκαν του madrigal ήταν το frottola στην Ιταλία και το chanson στη Γαλλία.
  • Μερικές φορές προστέθηκαν όργανα κρουστών στη μουσική, συμπεριλαμβανομένων ντραμς και ντέφι.
  • Το μπαλέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια των ιταλικών αναγεννησιακών γηπέδων των ευγενών. Μετακόμισε στη Γαλλία και έγινε πολύ δημοφιλές όταν η Catherine De Medici έγινε βασίλισσα.